Soudain : rendre l'impossible possible

C'est le genre de film qui vous redonne foi en l'humanité. En abordant un sujet qui est encore souvent laissé dans l'ombre, il allume un flambeau dans le cœur de tous ceux qui se sont un jour inquiétés pour leurs ainés. Mais ce n'est pas tout.

Soudain, nous plonge dans la vie de Marie-Lou, directrice d'un établissement pour personnes âgées. Corps et âme, elle défend son projet : l'humanitude, une pratique qui a pour objectif de considérer davantage chaque résident comme un être-humain et non comme un objet. Sa devise : aider les autres, c'est s'aider soi-même. Alors que le chemin vers son objectif d'établissement plus humain semble semé d'embûches, elle fait la rencontre de Mari, une metteuse en scène venue tout droit du japon. Rapidement, les deux femmes créent un lien, une amitié alchimique se tisse façon éclair entre deux êtres que tout semblait opposer.

Humanitude ou plutôt humanité

Après, son master, Marie-Lou décide de participer à une formation à l'humanitude. Pratique de réhumanisation de la personne et de reconsidération de la dignité.

Le protocole comporte plusieurs concepts clés : le regard, la parole, le toucher, l'humanité et la verticalité. Tant de principes remis en cause par ses collègues. Eux revendiquent l'impossibilité de la mise en place d'un tel protocole si on prend en considération les moyens techniques, financiers et humains dont les EPHAD (équivalent français des maisons de repos) disposent. Mais Marie-Lou, elle, y croit. Elle sait qu'elle peut rendre l'impossible possible. Le temps fera son travail à force de persévérance et de formations

C'est une bien triste situation qu'expose là le metteur en scène, Ryûsuke Hamaguchi. Une réalité qui n'est, pourtant, pas si différente de la nôtre. Ce film est donc aussi une belle occasion de mettre un coup de projecteur sur les pratiques déshumanisantes et inhumaines qui sont encore en application dans de nombreux établissements par manque de moyens mais sûrement pas de volonté.

Une double vision qui est très bien amenée et qui pousse à la réflexion.

Nous, les rouages du capitalisme

Parmi certains sujets plus sérieux, les 2 protagonistes se surprennent à échanger sur le capitalisme devant un tableau blanc à 3 heures du matin. Quel drôle de sujet à aborder à une telle heure, pas vrai ? Et pourtant, ce moment est empreint de lucidité et de perspicacité.

Ce n'est, d'ailleurs, pas la première fois que les deux femmes abordent le sujet. Mari, surprise de voir Marie-Lou être appelée pour revenir au travail malgré son jour de congé et la nuit déjà bien entamée, avait expliqué à son amie que nous vivons dans un système qui nous épuise et qu'en plus de ça c'est nous qui faisons tourner ce système. Autrement dit, nous sommes les rouages de la machine que nous critiquons.

Le sujet est donc remis sur la table au petit matin à travers un schéma et un point de vue appuyé avec conviction par Mari. Un moment de remise en question pour Marie-Lou et sûrement pour toute personne qui verra ce film.

Une alchimie réconfortante

Ryûsuke Hamaguchi a fait un travail d'horloger en choisissant le casting de son film.

Virginie Efira et Tao Okamoto s'accordent telles deux notes d'une même partition. Si la chronologie de l'histoire nous fait tantôt passer par des moments simples et débordants de positivité, elle nous expose aussi à des éléments plus tragiques qui nous rappellent la dure réalité de la vie. Pourtant, dès que les deux actrices partagent un moment à l'écran, la pièce s'illumine.

C'est non seulement un duo qui colle plus que bien mais c'est aussi une performance. Les intentions de jeu apportées par les deux artistes ne tombent jamais à côté de la plaque. Leur interprétation du roman épistolaire sur lequel est basé le film, criante de justesse et de vérité, réussira à tirer quelques larmes aux plus émotif·ves d'entre vous.

Voilà une performance à ne pas manquer d'aller voir en salle si vous voulez mon avis.

Gloria

Stagiaire en communication